满足人民日益增长的美好生活需要，文化是重要因素。党的二十届三中全会明确提出深化文化体制机制改革，优化文化服务和文化产品供给机制。作为文化产业的重要组成部分，演艺行业凭借其广泛的社会影响力和强大的消费带动力，逐渐成为推动文化消费的重要引擎。近年来，音乐节、演唱会、戏剧等各类演艺活动蓬勃发展，演出市场规模持续扩大，演艺行业在拉动内需、促进经济增长方面发挥着愈发重要的作用。

　　随着行业的快速发展，演艺行业一些问题也逐渐显现：一是作品质量参差不齐，许多作品急于上线，制作粗糙，缺乏创新，无法满足观众日益增长的文化审美需求；二是演艺资源分布不均，一线城市的资源较为丰富，中西部地区及二三线城市的资源相对匮乏，导致观众不得不长途跋涉才能欣赏心仪的演出，增加了其文化消费的成本；三是票务市场的不透明和垄断现象严重，黄牛票泛滥、票价虚高等问题长期存在，严重影响观众的消费体验，不利于演出市场的活力提升和吸引力增强。针对这些问题，必须进一步深化改革，促进演艺行业高质量发展。

　　一是加快内容创新。内容创新是演艺行业高质量发展的核心任务。一方面，要深入挖掘中华优秀传统文化。中华优秀传统文化蕴含着丰富的历史、文学、哲学和艺术元素，是演艺作品创作的重要源泉。通过发掘和再现传统文化的当代价值，可以提升作品的文化内涵。如大型舞剧《只此青绿》成功将古代绘画精品《千里江山图》的艺术魅力与现代舞台表现形式相结合，展示了传统文化的当代生命力。应鼓励艺术家从传统文化中汲取灵感，推动原创文化IP的开发，使传统文化以创新形式焕发新生。另一方面，要强化科技赋能。现代科技中的虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，能够突破传统舞台表现的限制，为观众提供更加沉浸式和互动性强的观演体验。近年来流行的沉浸式剧场正是通过先进的声光电技术，创造了极强的代入感，满足了观众多样化的文化消费需求。2023年，沉浸式文化旅游市场规模已达215.4亿元，充分证明了科技与艺术的结合能够激发舞台艺术的多面魅力。

　　二是强化演艺资源均衡配置。演艺资源的均衡配置是演艺行业高质量发展的重要基础。推动国有院团与民营院团合作，是解决中西部及欠发达地区文化资源相对匮乏的有效手段。国有院团应逐步增强市场化运作能力，将优质资源下沉至基层，实现资源共享和合理配置。同时，民营院团可以通过与地方政府合作，挖掘地方特色文化，丰富地方演艺供给，并结合地方旅游活动，打造“演艺+旅游”文旅综合体。此外，数字技术为演艺资源的均衡配置提供了新的可能性。通过线上演出、虚拟剧场等形式，能够有效打破地域限制，让更多地区的观众享受到高质量的演出。

　　三是完善市场化运营机制。进一步完善市场化运营机制，解决票务市场的垄断问题，遏制票价虚高及黄牛票泛滥等现象，提升观众的购票体验，是推动演艺行业高质量发展的重要任务。首先，应加强科技赋能，提高票务管理的透明度。云计算、大数据等技术的应用，可以有效减少人为干预，打击黄牛票现象。其次，应创新票务机制，提供更多购票渠道和优惠措施。例如，上海“演艺大世界”设立的尾票亭通过售卖折扣票和尾票，不仅减少了黄牛票现象，还为观众提供了更多选择，提升了购票体验。再次，应实现演艺产业链上下游高效联动，推动制作公司、票务平台和场馆运营方之间的紧密合作，优化资源配置。

　　四是优化演艺行业发展保障机制。健全完善的保障机制是演艺行业高质量发展的重要支撑。应整合文化与旅游发展资金，重点支持演艺精品创作，设立专项基金并辅以税收优惠，缓解创作压力，激励艺术创新。探索建立演艺活动保险体系，增强行业的抗风险能力，保障行业的可持续发展。持续扶持优质演艺项目和优秀人才，加大对青年艺术人才的扶持力度，为他们提供更多的成长机会，提升行业的整体创作水平。

　　（作者系山东社会科学院文化研究所助理研究员 刘天然）