2月6日，据网络平台数据，《哪吒之魔童闹海》总票房（含点映及预售）已超越《长津湖》票房，位列中国电影票房总榜榜首。

　　近几年，中国动画电影口碑之作与爆款频出，一批新中式国漫大片，用全新的方式诠释了新中式美学，让中华优秀传统文化在现代动画中焕发出了新的生机和活力，票房也屡创佳绩。

　　而且，不论是从人物形象、画面风格到情节逻辑、台词细节，国产动画打磨得越来越“精”，也越来越有滋味。

　　1922年，一部由万氏兄弟制作的广告短片《舒振东华文打字机》诞生了。虽然时长只有一分钟，但意义重大，就此宣告了中国动画历史的开幕。

　　四年之后，万氏兄弟又制作了中国首部动画故事片《大闹画室》。此后，国产动画开始进入大众视线。

　　1941年，中国第一部动画长片《铁扇公主》轰动世界，激发了众多创作者和艺术家在动画创作的征程中奋勇向前。

　　1957年，上海美术电影制片厂的成立，更是开创了一个国产动画的黄金时代，其出品的《大闹天宫》《哪吒闹海》等作品，都足以让中国动画人扬眉吐气。

　　其后，《神笔马良》《小蝌蚪找妈妈》《魔方大厦》《黑猫警长》等经典国产动画，都镌刻进了不少人的童年回忆。

　　然而，尽管国产动画曾涌现出众多经典作品，却也历经了长久的瓶颈阶段，因制作技术的限制与观众喜好的转变，一度被认为“土气”“缺乏创新”。在此期间，国产动画遭受了日漫和好莱坞动画的冲击，不仅失去了大量观众，也在不知不觉中消磨了国内观众对国产动画的期待。

　　行走在漫长的发展之路上，中国动画从业者始终不懈地探索与突破。“锲而不舍，金石可镂。”新世纪，多年的积淀与创新，国产动画迎来了新的发展机遇，佳作如雨后春笋般涌现。

　　自2015年的《西游记之大圣归来》起，到2019年哪吒系列的第一部《魔童降世》，再到口碑与播放量双赢的《刺客伍六七》《大理寺日志》《雾山五行》等作品，如今的中国动画爆款频出，日益赢得海内外观众的青睐。

　　经过一个多世纪的发展，如今的中国动画在技术上不断精进，在内容创作上逐渐形成了独特的风格，产业规模持续扩大，无论在大银幕还是小屏幕上都越来越受到观众的青睐。

　　探究中国动画如今受到“热捧”背后的原因，可以说是多方面的：

　　得益于创作能力明显进步。近年来，中国动画的原创故事日益丰富，在创作技巧、情节设计及人物塑造等方面均进步显著。如提及《白蛇2：青蛇劫起》里的小青角色，她所经历的种种挑战，恰似当今初涉职场的年轻人所面临的境遇。正是这种贴合现实的设定，使得观众与角色之间的心理距离自然缩短。同时，创作者们不遗余力地深入探索科幻、奇幻、悬疑、校园、历史等多个领域的丰富题材，广泛吸收各类精华，并与现代的表现手法进行精妙结合，持续推动内容走向更加多样化与丰富化的道路。

　　得益于对民族文化深入挖掘。近年来，众多成为“爆款”的国产动画作品，一个显著的共同特征便是它们鲜明的中式元素。以《中国奇谭》的第一集《小妖怪的夏天》为例，该作品巧妙地借用了《西游记》这一广为人知的经典IP，同时融合了传统水墨画的独特质感与现实世界的元素，通过流畅的叙事手法传递出温暖人心的力量。观众在回味这部作品时，能够体会到“此处无声胜有声”“余韵悠长而不绝”的中式文化独特魅力。

　　得益于制作技术不断突破。随着VR虚拟现实技术、动作捕捉、5D技术等高科技手段的大量运用，为中国动画的丰富表达提供了全新的助力。《哪吒之魔童降世》中，哪吒、敖丙等人在“江山社稷图中夺笔”的情节，特效展现的打斗场景，动作流畅自然，招式清晰明快，犹如真人武侠片，给观众留下深刻印象。这种特效技术与想象力的完美结合所呈现的视觉盛宴，展现了中国动画在技术创新方面不断收获新成果。

　　得益于多元化传播渠道拓展。随着线上视频平台、专业动漫网站以及社交媒体等多元化渠道的发展，如今的国产动画愈发容易获得曝光率与影响力，能够更快捷地触达观众。同时，借助社交媒体和短视频，观众能够为喜爱的国产动画作品发声和“打卡”，这也为动画创作者和从业者开辟了新的互动渠道，使他们能够汲取观众的宝贵反馈，进一步磨砺与精进自己的作品，不断推动中国动画行业的蓬勃发展。

　　如今，中国动画在不断提升创作能力与水平的同时，融合文化与科技资源，增强艺术表现力，多角度展现中华文化魅力，已成为备受观众喜爱、具有市场影响力和号召力的文化产品，在国内外市场收获了广泛认可与积极评价。

　　在此背景下，中国动画需进一步开阔思路、顺势而上，在多层面持续发力。

　　完善产业链，充分挖掘动画产业价值。动漫产业的发展不仅局限于影视层面，其整体产业链也亟待加快完善与升级。要构建产业链，实现全方位、多层次的产业发展。例如书籍出版可以改编成影视作品，动画作品后续的IP授权、官方周边、手办、同人文化，以及联动的游戏授权和运营、动漫展等等都可以进入动漫产业链中的环节。推进对广大动画“IP”进行再开发，通过创新创意和精细化运营，促使其焕发出新活力。同时，投入力量于动画相关的“服饰”“音像制品”“模型”“印刷品”“软件”等周边产品的开发，以此巩固受众群体，拓宽市场渠道，为动画产业发展积累资金。

　　多多走出去，积极交融互鉴取精华。中国动画是展现国家文化软实力的重要载体。政府和中国动画人要积极推动中国动画“走出去”。一方面，精心打磨内容，发掘弘扬中华文化精髓，讲好中国故事，展现中国动画独特的美学、文化魅力；另一方面开展调研，结合海外观众乐于接受的形式对国产动画进行包装、宣传。同时，鼓励企业将优秀动画作品带往国外在相关艺术节，产业展览会上展示，进行商业合作推广，实现中国动画在国际市场上文化价值和商业价值的双重突破。

　　加强“人”的培养，推动双向奔赴。随着视野拓展带来的欣赏水平提升，今天的观众对剧本的深度、画风的独特性、美术设计的精细度以及人物配音的专业性等方面都提出了更为严苛的要求。面对这一不断演进的趋势，我们迫切需要致力于动画人才的培养，不仅要壮大创作者的队伍，更要着力提升动画人的整体创作水平。在此过程中，从业人员需不断与时俱进，更新技术与知识，同时深入生活实践，准确把握观众的喜好与需求，并积极宣传自己的创作理念与构思，从而为团队的经验积累与人才培养提供坚实而有力的支持。

　　事实证明，具有百余年历程的中国动画，艺术风格独具匠心，美学特征独具魅力，经得起时间和观众的检验，也抓得住创新发展的时代机遇。广大中国动画人应奋勇前行，带着创造力和创新力，带着面对更广大观众的诚意，让中国动画更加活色生香，成为展示国家形象的重要名片。